(Dance) Notation Series

De Accademia Mobile van ICKamsterdam presenteert een nieuw initiatief: de (Dance) Notation Series. Deze serie is tegelijk een online en een real-life platform voor het uitwisselen van vraagstukken en projecten over dansnotatie. Ze is het resultaat van een groeiende samenwerking met het lectoraat Kunstpraktijk en Artistieke Ontwikkeling van Marijke Hoogenboom aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en andere, internationale partners. Ze zet het onderzoek voort naar de doelen en resultaten die werden gegenereerd in de loop van het project Inside Movement Knowledge, het interdisciplinaire onderzoek naar nieuwe methodes voor documentatie, overdracht en conservatie van hedendaagse choreografische en danskennis. Net als het IMK project zal de (Dance) Notation Series opereren binnen een verscheidenheid aan disciplines en benaderingen.

(Dance) Notation Series is een initiatief van ICKamsterdam en het lectoraat Kunstpraktijk en Artistieke Ontwikkeling van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK).
 

Lezen en Schrijven van Dans
Drie verschillende sprekers presenteren hun projecten en gezichtspunten met betrekking tot het lezen en schrijven van dans.
 Dansdocent en onderzoeker Kerstin Kussmaul presenteert het onderzoeksproject IDOCDE, een online database voor dansonderwijs. Choreograaf Emilie Gallier spreekt over haar nieuwe werk Synchronicity: a reading dance performance en onderzoeker cognitieve linguïstiek Carla Fernandes introduceert de ontwikkeling en status van de Transmedia Knowledge Base for Contemporary Dance project.

Kerstin Kussmaul, coördinator van het IDOCDE-project, een netwerk van twaalf Europese dansonderwijzers rondom de ontwikkeling van een online database voor het ontwikkelen en documenteren van de beste praktijkvoorbeelden van hedendaagse danseducatie, voor verbetering van het netwerken onder hedendaagse dansonderwijzers en voor het vergroten van de zichtbaarheid van deze levende kunstvorm. Om dat te bereiken wordt een online platform ontworpen, dat het aanbrengen van tags, het definiëren van groepen en het ontwikkelen van geschreven documenten over dansonderwijs  als hoofddoelen heeft. Kussmaul leidt het project in en legt enkele uitdagingen met betrekking tot het schrijven van dans bloot.

Carla Fernandes is als wetenschappelijk hoofdmedewerker verbonden aan IPLeiria en als Hoofdonderzoeker aan de Universiteit van Lissabon (PT). Haar huidige onderzoeksfocus ligt bij het snijvlak van de cognitieve linguïstiek en de podiumkunsten, met een nadruk op het tot stand komen van multimodale corpora (gegevensverzamelingen), digitale archieven en nieuwe documentatiemodellen. Zij coördineert het door de overheid gefinancierde internationale onderzoeksproject TKB: "A transmedia Knowledge Base for Contemporary Dance", een project op het grensvlak tussen linguïstiek en hedendaagse danswetenschap. TKB is een uitgebreider en transdisciplinair project, gericht op het ontwerpen en de constructie van een open, multimodale kennisdatabank voor het documenteren, annoteren en ondersteunen van het scheppen van hedendaagse dansstukken. Fernandes presenteert het project en zal zich speciaal richten op het proces van annotaties en geschreven beweging.

Emilie Gallier is choreograaf, onderzoeker en directeur van PØST Cie.  Gallier presenteert haar project Synchronicity: een voorstelling, de boekpresentatie van een gedicht, en de choreografie op papier (notatie), samen met een essay geschreven door Daniel Rovers (schrijver). Deze publicatie is een platform voor de choreograaf om zich te verdiepen in het schrijven over bewegingen en gedachtegoed en om zich tot de toeschouwer te wenden als lezer, waarnemer en uitvoerende.

Workshop Lezen en Schrijven van Dans
Emilie Gallier Synchronization
Vrijdag 3 – zondag 5 februari
11.00 – 15.00 u studio Habertu
12 deelnemers

U kunt zich zowel voor de workshop van Emilie Gallier als voor de bijeenkomst op 4 februari opgeven door een email met uw naam, emailadres en telefoonnummer te sturen aan francieneppens@ickamsterdam.nl

Dansperceptie en -visualisatie

Hoe ervaren wij beweging? Staat het kijken naar dans gelijk aan het maken van beweging? Hoe raakt wat wij waarnemen ons eigen handelen? Welke rol spelen beelden bij het produceren, het waarnemen en het begrijpen van dans?
Drie verschillende sprekers behandelen deze vragen vanuit het gezichtspunt van hun eigen onderzoeksprojecten: Sarah Fdili Aloui, onderzoeker bewegingsherkenning en grafische fysieke modellen bij IRCAM Parijs, de in Engeland gevestigde cognitieve neurowetenschapper Corinne Jola en beeldend kunstenaar Bram Vreeswijk.

Sinds oktober 2010 doet Sarah Fdili Aloui onderzoek bij LIMSI-CNRS en IRCAM-Centre Pompidou, Parijs FR. Haar PhD promotieonderzoek behandelt het ontwerp en de ontwikkeling van geavanceerde modellen voor de interactie tussen mens en computer, toegepast op een artistiek rekenmodel en in het bijzonder op terreinen van bewegingsherkenning (gesture recognition). Sarah werkte mee aan de ontwikkeling van de Interactieve Installatie Double Skin/Double Mind. Tijdens deze bijeenkomst presenteert zij de huidige status van haar promotieonderzoek en resultaten van experimenten over welk effect grafische terugkoppeling, gebaseerd op fysieke modellen, kan hebben binnen de hedendaagse dans.

Corinne Jola is als research fellow verbonden aan Surrey University, UK. Haar onderzoeksinteresses omvatten representatie, generatie en perceptie van het menselijk lichaam en complexe patronen van menselijke beweging, in het bijzonder met betrekking tot de podiumkunsten. Jola ontwikkelt momenteel een nieuwe studie voor onderzoek naar hoe de processen en de structuur van het menselijk brein veranderen in reactie op een intense fysieke ervaring. Is het mogelijk om de ervaringen van ‘embodiment’ (inleving, belichaming) waar te nemen in de werking van het brein? Het werk van Emio Greco | PC met zijn specifieke bewegingstaal en nieuwsgierigheid naar het spel van lichaam en geest biedt een uniek aanknopingspunt en een optimale basis voor deze studie. Tijdens haar presentatie presenteert Jola haar jongste resultaten en de stand van het onderzoek.

Bram Vreeswijk studeerde fotografie aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en vervolgens culturele antropologie aan de Universiteit van Amsterdam. Vreeswijk is videast, maar zijn werk is meer en meer toegegroeid naar dans- en performancekunst Zijn artistieke werk gaat bijna altijd vergezeld van filosofisch onderzoek.  Binnen ICK heeft hij het project 'Dance-Experience-Watch' opgezet, waarin methodes voor de 'articulatie' van de visuele en fysieke ervaring van dans worden onderzocht – en waarin deze 'expliciet' (bewust, werkbaar) wordt gemaakt door het gebruik van beelden of taal.  Tijdens zijn presentatie zal Vreeswijk dit project uit de doeken doen.

De nieuwe editie van de (Dance) Notation Series zal zijn gericht op het gebruik en de ontwikkeling van Partituren, het Archiveren van Dans en Performance en op het ontwikkelen van processen van Overdracht. In navolging van het voorgaande format zullen praktische en theoretische workshops, presentaties en discussies deel uitmaken van het programma. Deze nieuwe editie, die plaatsheeft op twee dagen in mei 2011, is ingebed in twee verschillende evenementen: de opening van de mediatheek van ICKamsterdam in Amsterdam op 21 en 22 mei en de conferentie Camillo 2.0  van Performance Studies International op 27 mei in Utrecht.
 
Het programma van (Dance) Notation Series #1 is ontwikkeld in samenwerking met het lectoraat Kunstpraktijk en Artistieke Ontwikkeling van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK) en Motion Bank/The Forsythe Company.

 
Vrijdag 27 mei – Inside Movement Knowledge: de Resource Room
onderdeel van de conferentie Camillo 2.0 van Performance Studies International 
 
Inside Movement Knowledge:de Resource Room
Inside Movement Knowledge: de Resource Room die is voorgedragen voor de PSI#17 SHIFTS is bedoeld als een overlappingspunt tussen leden van het interdisciplinaire project Inside Movement Knowledge en andere onderzoekers en kunstenaars die zich bezighouden met het ontwikkelen van nieuwe media instrumenten voor documentatie en overdracht van dans en choreografische kennis. De Resource Room opent de deuren voor alle deelnemers aan de conferentie voor een HANDS-ON praktische ervaring met niet alleen diverse bestaande hulpmiddelen (bijv. Steve Paxtons DVD-Rom Material for the Spine) maar ook werktuigen, interfaces, methodes en onderzoeksmodi in wording die een rol spelen bij de totstandkoming van een hulpmiddel. De Resource Room, die is onderverdeeld in twee hoofdthema's - het archiveren van dans en partituren voor dansnotatie, biedt tevens ruimte aan relevante SHIFTS initiatieven.
 
Archiveren van Dans en Performance
Voordracht en discussies met: Carla Fernandes (a Transmedia Knowledge Base for Contemporary Dance, Universidade Nova de Lisboa), Sarah Whatley & David Bennett (Siobhan Davies RePlay, Coventry University)

Speciale gasten: Myriam Van Imschoot (Living Archive) en Michal Kobialka (University of Minnesota)

SHIFT door Thomas Crombez; "Mapping Performative Text // Belgium is Happening"

Notatie Partituren
Voordracht en discussies met: Chris Ziegler                                ("Development of a Movement technique, Nagarika 1/2: Bharatanatyam and Kalarippayattu DVD-ROMs”, ZKM Center for Art and Media &                 Attakkalari Centre for Movement Arts), Scott deLahunta (Motion Bank/ The Forsythe Company)

Notatie Partituren
SHIFT door Sara Wookey, Andrea Božić, Joukje Kolff, Jeroen Fabius en Bertha Bermúdez: “Dance is Hard to See: Capturing and           Transmitting Movement through Media, Language and Muscle Memory.”

Als een eerste pilotprogramma van workshops en lezingen, bracht de Dance Notation Series het potentieel van het platform ter discussie en toetste het tijdens de tweede editie van het ICK-event FEEST IN DE KEUKEN.

In deze eerste aflevering werd door Cécile Médour van het Centre Benesh in Parijs een inleidende workshop Beneshnotatie gegeven, en gaven Annet Dekker, Gaby Wijers, Vivian van Saaze (Nederlands Instituut voor Mediakunst) een hands-on workshop over het documenteren van voorstellingen. Verder was er een symposium waarbij de documentatie van creatieve processen centraal stond, en werd de Interactieve Installatie Double Skin/Double Mind in een nieuwe modus – als ervaring voor publiek voorafgaand aan voorstellingsbezoek – gepresenteerd.

WORKSHOPS
Het lezen van beweging: een inleiding tot het Benesh notatiesysteemdoor Cécile Médour
In samenwerking met het Centre Benesh Parijs biedt deze workshop een luchtige introductie tot een systeem voor het schrijven en lezen van beweging: de Benesh notatie. De hoofddoelen van deze workshop zijn om beweging te lezen van een choreografische partituur, om de principes en suggesties van het Benesh notatiesysteem voor het communiceren van choreografisch materiaal te begrijpen. Het aanleren van eenvoudig en effectief gereedschap dat beweging kan helpen begrijpen, onthouden, eigen te maken en te analyseren.

Het documenteren van voorstellingen door Gaby Wijers, Annet Dekker, Vivian van Saazeen Gabriella Giannachi
In het kader van het interdisciplinaire Inside Movement Knowledge project werd het onderzoeksteam van het Nederlands Instituut voor Mediakunst (NIMk) uitgenodigd om de mogelijkheden te verkennen voor het ontwikkelen van een generiek documentatiemodel voor hedendaagse dans, door uit te gaan van hun ervaringen met conservatie, documentatie en kennisoverdracht van mediakunst. Hun hoofddoel was het ontwikkelen van een methodiek die het mogelijk maakt om inzicht te krijgen in de artistieke denkwijze, op een manier die toekomstige dansers, choreografen en onderzoekers begrip kan bieden ten aanzien van hun werk. Als uitkomst is een documentatiemodel ontwikkeld.
 
Deze workshop, die is opgezet als twee gedeelten, het eerste als een panelpresentatie en het tweede als een hands-on format, zal verdergaan met het onderzoeken van de vragen "Wat moeten we weten om in staat te zijn de voorstelling te herscheppen, te heropvoeren of mee te nemen naar de toekomst?"
 
SYMPOSIUM
Notatie binnen creatieve processen
Sprekers: Scott de Lahunta (USA/DE), Annet Dekker (NL), Christine Cardanc (FR)
Moderator: Bertha Bermúdez (SP/NL)
Wat zijn de verschillende modi waarin notatie aanwezig is tijdens het creatieve processen? Hoe verhoudt notatie zich tot het artistieke werk? En wat zijn de inherente waarden?
Drie verschillende conservatieprojecten zullen worden gepresenteerd, variërend van het gebruik van traditionele notatiesystemen tot het gebruik van nieuwe media op het terrein van dans en de beeldende kunsten.
 
Bewegingsanalyse, een interdisciplinaire benadering
Sprekers: Corinne Jola (SZ), Carla Fernandes (PR) , Sarah Fdili (MR)
Moderator: Scott deLahunta (USA/DE)
Kijken naar beweging kan verschillende doelen hebben. Waarop richten wij ons en welke vertaalslag maken we bij het werken met beweging als we gereedschappen, woordenlijsten en experimenten ontwikkelen? Wat moet je in beschouwing nemen wanneer je begint met interdisciplinair onderzoek rond dans?
 
Lancering van de (Dance) Notation Series
Ter afsluiting van het symposium en de workshops in de (Dance )Notation Series wordt een online en real-life platform voor uitwisseling over vragen, kwesties en projecten rond dansnotatie gepresenteerd door Bertha Bermúdez en Marijke Hoogenboom.
 
PRESENTATIE
Kunst ontmoet Wetenschap, Kate Stevens (AUS)
In oktober 2010 was de Interactieve Installatie Double Skin/Double Mind het brandpunt van een behavioristisch experiment dat werd uitgevoerd tijdens een tweedaags symposium in Sydney, Australië – SEAM 2010: Agency and Action. Deelnemers aan het experiment interacteerden met een omsloten projectie van delen uit de Double Skin/Double Mind workshop. Vervolgens bekeken zij fragmenten van Extra Dry door Emio Greco | PC en een live uitvoering van GLOW door Chunky Move. Gedurende de uitvoeringen namen onderzoekers van MARCS Auditory Laboratories van de University of Western Australia continue realtime responsdata van het publiek op. Methodes uit de experimentele psychologie werden ingezet om de effecten van de interactie met de interactieve installatie voorafgaand aan de voorstelling te onderzoeken. In het decor van de DS/DM installatie zal Kate Stevens de resultaten en vragen presenteren die dit innovatieve en interessante experiment kan opleveren voor vraagstukken met betrekking tot leren, perspectief en dansexperimenten.

De Notation Series, toegankelijk voor iedereen met belangstelling voor dans en dansontwikkeling, stelt een doorlopend programma in tijdens de winter en het voorjaar van 2012. In het format van een serie bijeenkomsten zal aan onderzoekers en kunstenaars de ruimte worden geboden om hun projecten en onderzoeksvragen te presenteren en te bediscussiëren.

In navolging van de opzet van voorgaande (Dance) Notation Series zullen de bijeenkomsten vergezeld gaan van praktische workshops die voor allerlei deelnemers open staan. Sommige bijeenkomsten zullen niet plaats hebben in Amsterdam, maar worden ingebed in andere internationale evenementen.

De bijeenkomsten worden gepresenteerd door onze gastonderzoeker Marlon Barrios Solano, de leider en schepper van dance-tech (www.dance-tech.net).