Bruno Listopad

Bruno Listopad is een Portugese choreograaf, performance maker, artistiek adviseur en docent. Hij is opgeleid in Portugal, Frankrijk en Nederland waar hij een dansopleiding volgde aan de Rotterdamse dansacademie CODARTS en een opleiding aan beeldende kunst aan de AKV | ST. Joost in Breda. 

Voor zijn debuut in Nederland op het Holland Dance Festival in 1998 ontving hij meerdere prestigieuze prijzen:  Prijs van Interpretatie Volinine (1997), Revelation Prize Ribeiro da Fonte van het Portugese Ministerie van Cultuur (1999), de Choreografie Stimuleringsprijs van het Amsterdams Fonds voor de Kunsten (2000) en de Philip Morris Prijs voor de Kunst (2001).
Sinds 2000 is zijn autonome werk geproduceerd door Korzo en Disjointed Arts. Co-producenten van zijn werk zijn Dansateliers, Acarte (Fundação Calouste Gulbenkian), Lantaren/Venster, Danças na Cidade, Productiehuis Zeebelt, CCB (Centro Cultural de Belém), Teatro Rivoli, NDD (Nederlands Dansdagen), NAi (Nederlandse Architectuurinstituut), Productiehuis Rotterdam (Rotterdamse Schouwburg). 
Bovendien heeft hij werk gemaakt op uitnodigingen van Holland Dance Festival, Springdance Festival, Dansgroep Krisztina de Châtel, Ballet Gulbenkian, De Rotterdamse Dansgroep, Rotterdam-Porto Cultural Capitals 2001, Rogie & Company, Dance Works Rotterdam, Tanz Ensemble Cathy Sharp, Nye Carte Blanche, Het Nationale Ballet, Museum Boijmans van Beuningen, NEST, Stroom, Something Raw Festival, Cover Festival and(PAE) Performance Art Event.
Van 2007-2009 leidde hij het choreografisch onderzoeksplatform Danslab samen met vier andere makers.

In 2011 heeft ICkamsterdam Bruno Listopad uitgnodigd als artist en passant om onderzoek te doen. 

Wat is het thema/doel van jouw project en hoe kwam het tot stand?
Het doel van dit bewegingsonderzoek is om delicate manieren van belichaming te vinden die ontdaan zijn van enige choreografische of dramaturgische context. Ik wil onderzoeken hoe desoriënterende organisatiemechanismen omgezet kunnen worden in  generatieve modellen van bewegingsproductie. De kiem van dit onderzoek is gelegen in de formele relatie tussen chaos en orde, en tussen de poëtica van het defect en het discours over “nieuwe” virtuositeit.

Wat wil je bereiken/leren/uitproberen met dit project en in de samenwerking met ICKamsterdam?

Met dit project wil ik mijn begrip versterken van hoe simulatie (het creëren van een fictieve context),  restrictie (het stellen van grenzen), de onderdompeling in een chaotische toestand ( het zich overgeven aan chaos en het herstructureren van de bewoning/ controle hierover), vervreemding (het van buitenaf observeren van wat zich er van binnen afspeelt); kans ( het accepteren van toeval en dit ervaren als een mogelijkheid om associatief te denken), en onzekerheid (het investeren in instabiliteit en mislukking) samen een taal kunnen voortbrengen waarin virtuositeit het residu is van de disfunctie zelf. 
.
EG | PC heeft een omvangrijke  geschiedenis in het onderzoeken van het potentieel van de het lichaam door middel van een dialoog met zijn wisselvalligheid. Daarom verwacht ik dat een uitwisseling met ICKamsterdam mij het juiste kader zal bieden de positie van het lichaam binnen zowel mijn artistieke als mijn pedagogische praktijk opnieuw te kunnen beschouwen.  
 
Waar zie je jezelf(als kunstenaar) in de toekomst?
Ik zie mijzelf in de toekomst nog steeds de praktijk nastreven waar ik op dit moment al mee bezig ben: projecten die op verschillende manieren de kunst van tijd, ruimte en belichaming verspreiden, onder andere door het maken van werk, door les te geven en door curatorschappen.